民樂表演缺什么？

來源：風(fēng)華國韻 2018-06-15 13:46:27 民樂表演缺什么？ 624

不同的中西音樂技巧和傳統(tǒng)有不同的表達(dá)方式。這不僅體現(xiàn)了獨(dú)唱的效果，而且體現(xiàn)了樂團(tuán)的概念。眾所周知，西方先進(jìn)的管弦樂技巧是清晰的，樂團(tuán)的技巧和技巧對(duì)最終的藝術(shù)表現(xiàn)影響很大。雖然中國的管弦樂也有這樣的一般規(guī)律，但由于樂器技術(shù)的先進(jìn)水平并不是特別明顯，尤其是當(dāng)樂團(tuán)相互促進(jìn)（揚(yáng)）或影響（抑制）時(shí)，樂團(tuán)的聲音融合是復(fù)雜。它是否對(duì)最終的藝術(shù)效果有很大的影響，加上不同樂器樂器的差異，以及聲音之間的聲音平衡，是很復(fù)雜的。因此，國家交響樂團(tuán)的音調(diào)和音調(diào)控制程度比西方的要復(fù)雜得多。音樂表演指揮吳強(qiáng)已經(jīng)掌握了經(jīng)驗(yàn)。首先，它是傾斜的，其中系統(tǒng)參考點(diǎn)的選擇非常重要，然后訓(xùn)練相同或不同樂器組合的音色。民間音樂合奏更好地處理聲音，并且可以有效地控制作品的藝術(shù)表現(xiàn)。

國家管弦樂團(tuán)與西方樂團(tuán)之間的音色差異是美學(xué)觀念的不同選擇。對(duì)于新一代表演者來說，尤其要加強(qiáng)中國古典音樂美學(xué)和傳統(tǒng)音樂美學(xué)。中國古典美學(xué)理論對(duì)表演的關(guān)注往往比創(chuàng)作本身更大。這是中國古代文學(xué)為什么留下很多美學(xué)文獻(xiàn)和少數(shù)樂譜的原因之一。這不是理論家的謎團(tuán)，而是中國音樂的固有特征及其傳統(tǒng)審美習(xí)慣。它也是基于藝術(shù)實(shí)踐和指導(dǎo)創(chuàng)作的具體參照標(biāo)準(zhǔn)。如：先秦儒家的“音樂傳奇”中的“月河美”，道德思想中的“大印錫聲”，漢代的“秦新論”，魏金的“憐憫”“聲中沒有悲傷和幸福”，而斯孔的唐詩二十四首是民族管弦樂團(tuán)藝術(shù)中必不可少的概念之一。其發(fā)芽的基礎(chǔ)是基于中國音樂的非定量標(biāo)注，側(cè)重于線性橫向思維，給予展現(xiàn)更多空間，使中國古典詮釋理念受到更多關(guān)注。

隨著西方音樂的發(fā)展而成長起來的民間管弦樂合奏以及逐漸分?jǐn)?shù)的分?jǐn)?shù)和垂直和聲的發(fā)展逐漸淡化了西方法律遵循的食譜中的傳統(tǒng)審美概念。西方普通音樂創(chuàng)作范式可以放棄表演個(gè)性的美學(xué)，嚴(yán)格遵從譜系的要求。但在公民管理中，要依靠民族聲音傳統(tǒng)審美觀念來促進(jìn)演員的主觀主動(dòng)性，增強(qiáng)二次創(chuàng)作的創(chuàng)造性創(chuàng)造力。只有這樣，我們才能真正觸及音樂內(nèi)涵和靈魂的深度，才能移動(dòng)民族音樂的概念。監(jiān)聽器。看似越來越詳細(xì)的光譜注釋不能作為演繹機(jī)械和惰性服從的理由。不同作品的相應(yīng)傳統(tǒng)美學(xué)融合應(yīng)該成為表演者必備的加工理念。