歌唱是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實(shí)地地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動(dòng)。

當(dāng)你拿到一首歌曲時(shí)，在歌唱的二度創(chuàng)作過程中應(yīng)注意以下幾個(gè)藝術(shù)環(huán)節(jié)：

一、 內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對(duì)作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深線，會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報(bào)紙也不?？?，視野不開闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

二、 意境的想象

意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動(dòng)畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么你在表達(dá)時(shí)就會(huì)很真實(shí)和生動(dòng)。想象和意境會(huì)很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會(huì)達(dá)到情真意切。當(dāng)然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對(duì)生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。

三、 聲音的運(yùn)用

我們?cè)谘莩皇鬃髌窌r(shí)，運(yùn)用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設(shè)計(jì)的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對(duì)一首進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯的聲音，面對(duì)一首圓舞曲時(shí)應(yīng)是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對(duì)一首搖籃曲時(shí)則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對(duì)聲音也要有一個(gè)想象的過程，如對(duì)一首抒情輕柔的曲子時(shí)，可以把聲音設(shè)想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上;又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí)，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等?？傊?，我們要擅于調(diào)動(dòng)人聲的聲音“庫”中最恰當(dāng)?shù)穆曇簦龈枨鷥?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品。

四、 風(fēng)格的掌握

作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨(dú)唱音樂會(huì)的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺(tái)音樂會(huì)從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對(duì)作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格(也就是演唱風(fēng)格)。當(dāng)然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂是無形的時(shí)間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂更容易一目了然。一個(gè)歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品的理解和風(fēng)格的把握，因?yàn)轱L(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。