浪漫主義時(shí)期的三大音樂家

來源：風(fēng)華國韻 2018-06-11 13:16:41 浪漫主義時(shí)期的三大音樂家 2123

我們都知道，每個國家每個文化都有自己的歷史，音樂，同樣也有這樣一種歷程。今天，風(fēng)華國韻小編就與喜歡音樂的朋友一起了解浪漫主義時(shí)期的三大音樂家。浪漫派，也就是浪漫主義。歐洲浪漫主義思潮出現(xiàn)在十八世紀(jì)下半葉，首先反映在文學(xué)中，后來擴(kuò)及到包括音樂在內(nèi)的整個藝術(shù)領(lǐng)域。浪漫主義是對傳統(tǒng)、古典模式和束縛個性的種種權(quán)威的反叛，重視個性、主觀、情感的自由表現(xiàn)和抒發(fā)。音樂的浪漫主義大約自十九世紀(jì)二十年代出現(xiàn)，直到十九世紀(jì)末，是浪漫主義迅猛發(fā)展，席卷整個歐洲的時(shí)代，二十世紀(jì)初，浪漫主義開始衰落，但仍然有少數(shù)音樂家堅(jiān)持浪漫主義風(fēng)格。浪漫主義時(shí)期三大音樂家風(fēng)格貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時(shí)期轉(zhuǎn)變中承上啟下的作曲家。整體上他遵循古典形式，但已經(jīng)在突破。更重要的是他已經(jīng)著力于在音樂中表現(xiàn)他的個性，努力在人格、精神上爭得獨(dú)立和自由。
直到貝多芬為止，音樂家們都是在貴族的“保護(hù)”下生存的，這使他們處于依附他人的社會地位。莫扎特、貝多芬都為爭取獨(dú)立的社會地位付出了巨大痛苦的代價(jià)，直到浪漫主義時(shí)代，音樂家才成為自由、獨(dú)立的藝術(shù)家。但精神上的自由卻不等于物質(zhì)上的幸福，這使他們常常處于“痛苦的自由”的矛盾之中。浪漫主義音樂最顯著的特征，是重視個人主觀情感的抒發(fā)。他們的創(chuàng)作靈感，來自他們的情感世界，來自對大自然的微妙觀感、觸情生情，來自詩歌、戲劇、繪畫等姊妹藝術(shù)的啟迪，來自神話、傳說和民間文學(xué)引發(fā)的幻想、想象。于是，標(biāo)題音樂盛行起來。他們也應(yīng)用古典傳統(tǒng)的形式或曲體名稱，但往往以全新的、自由的方式處理。同時(shí)，也產(chǎn)生了許多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，這是一種隨興之所至，表現(xiàn)某種情趣、心境、感觸的小曲。當(dāng)然，他們不拘泥于傳統(tǒng)形式，不等于完全不注意形式。他們抒發(fā)的情感也不都局限于個人生活的狹小天地。優(yōu)秀的浪漫主義音樂，都有與他們的音樂內(nèi)容相適應(yīng)的完美的形式。而他們的音樂內(nèi)容，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了個人的范圍，具有廣泛社會性、普遍性的道德倫理的意義。歐洲音樂進(jìn)入浪漫主義時(shí)代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德國民族歌劇的先驅(qū)人物。他也是一位優(yōu)秀的鋼琴家，創(chuàng)作了四首鋼琴奏鳴曲，許多舞曲。