近幾年來，由于文化高考競爭的壓力，使得轉(zhuǎn)學(xué)藝術(shù)的學(xué)生越來越多，每年參加音樂高考的學(xué)生人數(shù)也水漲船高，直接導(dǎo)致了音樂高考競爭壓力的加劇。如何在考前做好各種準(zhǔn)備，在音樂高考中取得成功呢？這是風(fēng)華國韻聲樂教育中心的老師們頗為關(guān)注的一個重點(diǎn)環(huán)節(jié)。風(fēng)華國韻聲樂教育中心的老師們從事藝術(shù)高考生的教學(xué)多年，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗。下面具體結(jié)合鋼琴科目的備考談?wù)剳?yīng)試策略。

　　一 建立自信和準(zhǔn)確定位

　　學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生中，有一部分自小習(xí)琴，日積月累有一定的彈奏技術(shù)和程度，但更多的音樂高考生卻是半路出家，在高一才開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂，有的甚至在高三才開始。那么，既然做出選擇學(xué)習(xí)音樂，就要花費(fèi)大量的時間和精力去投入專業(yè)學(xué)習(xí)，一個良好的學(xué)習(xí)心態(tài)就顯得非常重要了。特別是起步較晚的學(xué)生，更應(yīng)該樹立起學(xué)習(xí)的信心。有了信心，就有了動力。輔導(dǎo)老師應(yīng)該多采取和考生交流談心，在學(xué)習(xí)上多鼓勵，用成功事例激勵考生等多種方法，幫助考生建立起自信心。

　　其次，要對自己有個準(zhǔn)確的定位。這個定位指的是應(yīng)根據(jù)自己的學(xué)習(xí)狀況和水平，決定好報考什么學(xué)校，什么專業(yè)，從而進(jìn)行有針對性的訓(xùn)練。首先應(yīng)該對與鋼琴有關(guān)的專業(yè)要有所了解，這些專業(yè)包括以下幾類：音響導(dǎo)演、作曲、鋼琴教育，鋼琴表演等等。其次應(yīng)該對不同的院校要有所了解，各個院校的文化分?jǐn)?shù)要求也不相同。如華師要求除一定的文化分?jǐn)?shù)外，還強(qiáng)調(diào)英語單科成績要過70分，武大要求達(dá)到省重點(diǎn)文化分?jǐn)?shù)線的60%。對于文化分?jǐn)?shù)要求較高的院校，填報時應(yīng)該結(jié)合自己的文化學(xué)習(xí)成績作綜合考慮。此外，還應(yīng)了解各學(xué)校的辦學(xué)理念，培養(yǎng)模式和目標(biāo)。如師范類大學(xué)偏重教育理念；綜合類大學(xué)強(qiáng)調(diào)專業(yè)和學(xué)術(shù)交流融匯貫通；專業(yè)類院校注重專業(yè)技能的培養(yǎng)；音樂教育專業(yè)要求學(xué)生專業(yè)全面，能彈會唱，并不強(qiáng)調(diào)某項專業(yè)特別突出，而表演專業(yè)卻特別強(qiáng)調(diào)專業(yè)突出。

　　通過對各類學(xué)校各類專業(yè)的了解，考生對于自己報考的院校和專業(yè)就有了一個基本的認(rèn)識和“想法”，就能夠做到有的放矢。

　　二 如何選擇好鋼琴考試曲目

　　鋼琴誕生300多年來，世界上涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴家，鋼琴曲目更是多得浩如煙海，那么應(yīng)該如何去選擇適合音樂高考的鋼琴考試曲目呢？以下幾個原則可以作為參考：

　　第一：考試曲目難度要適中。不同的院校有不同的要求，但這些院校對鋼琴技術(shù)上的要求是一致的。在自身技術(shù)能力范圍內(nèi)，選擇難度較大的曲目，無疑對考試成績的提高是很有幫助的。如報考音樂表演專業(yè)，如果考試曲目彈奏相當(dāng)于考級七，八級難度的曲子是很難進(jìn)入復(fù)試的，通常這個專業(yè)至少需要十級以上程度的曲目。但是注意卻不可貪“大”，超出自己能力范圍所限。因為在考場上，考官是來挑你的毛病，不是來欣賞你的演奏的。如果你勉強(qiáng)拿下一首貪“大”的曲目，由于自身技術(shù)的不完善，會暴露出一些毛病和缺點(diǎn)，結(jié)果會造成曲子難度上去了，考試分?jǐn)?shù)下來了，相反得不償失，那么你的分?jǐn)?shù)肯定不如你能“駕馭”的相對小的曲目的得分高。所以如何在自己的技術(shù)能力的范圍內(nèi)選取一個既有難度但又適合自己的曲目就需要考生和輔導(dǎo)教師仔細(xì)研究思考和“拿捏”的。

　　第二：選擇曲目要揚(yáng)長避短。每個考生的手指條件不一樣，學(xué)習(xí)經(jīng)歷不一樣，技術(shù)能力也不一樣，須在有經(jīng)驗的教師的指導(dǎo)下選擇有“靚”點(diǎn)的曲目。例如，女生通常手指短小纖細(xì)，靈敏度高，適合彈奏細(xì)膩，有一定表現(xiàn)力和深度的曲子。如蕭邦的夜曲、圓舞曲、瑪祖卡舞曲，舒曼的鋼琴敘事曲以及德彪西的鋼琴樂曲等等。男生通常手指寬大有力，支撐力和爆發(fā)力好，適合彈奏力量型，速度型曲目。如貝多芬、莫扎特的大型奏鳴曲，李斯特的匈牙利狂想曲以及拉赫瑪尼諾夫的鋼琴前奏曲等等。當(dāng)然，我們國家的一些優(yōu)秀的鋼琴作品也可以作為參考，如廖勝金的《火把節(jié)之夜》、汪立三的《藍(lán)花花》、王建中的《百鳥朝鳳》，陳培勛的《平湖秋月》等等?？傊?，選曲子時要盡量避免選擇不擅長的曲目，多考慮適合自己的類型。

　　第三：選擇曲目要盡量避免雷同。由于近年來音樂類的考生大量增加，輔導(dǎo)教師教學(xué)視野和能力的參差不齊以及個人選曲的的偏好導(dǎo)致大量的考試曲目雷同。以湖北地區(qū)考生為例，每年彈奏《幻想即興曲》、《〈悲愴〉第一、第三樂章》，《夕陽簫鼓》等曲目為多?？上攵?，幾千人參加考試，少則幾十首，多則上百首重復(fù)的曲目，如果不是有絕對高人一等的實力，恐怕很難脫穎而出。古往今來，中外鋼琴曲不計其數(shù)，選擇曲目要盡量拓展視野，優(yōu)中選精。另外，要盡量選擇自己喜歡的曲目，這樣自己彈起來也有“勁”一些，對彈好曲子有幫助。

　　三 注重鋼琴考試曲目的風(fēng)格

　　要把一首鋼琴曲彈得“有滋有味”，必須注重音樂風(fēng)格。音樂風(fēng)格是指音樂作品在表現(xiàn)音樂內(nèi)容的方式、形式、方法方面的總的特征。鋼琴作品的音樂風(fēng)格靠旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、踏板、音色、和聲，調(diào)式、調(diào)性等音樂表現(xiàn)手段來實現(xiàn)，其中節(jié)奏、旋律、踏板、力度、以及和聲在鋼琴作品中尤為重要。

　　首先、關(guān)于節(jié)奏。往往很多考生鋼琴程度較深，但對節(jié)奏卻把握不好。節(jié)奏先于音樂，沒有節(jié)奏，音樂就沒有生命。演奏中，節(jié)奏應(yīng)是放在第一位的。如古典主義時期，斯卡拉帝，莫扎特，海頓的作品節(jié)奏要求十分準(zhǔn)確，彈奏古典主義曲目的時候最好是打著節(jié)拍器。而浪漫主義時期，蕭邦的作品光有準(zhǔn)確的節(jié)奏還不夠，須在一定的節(jié)拍框架內(nèi)表現(xiàn)出彈性節(jié)奏，也稱伸縮節(jié)奏（Rubato)。這個是建立在基本的節(jié)奏和速度之上的，完全由音樂感覺所決定。印象派代表作曲家德彪西的作品節(jié)奏變化更復(fù)雜，難度更大?？忌鷳?yīng)根據(jù)考試曲目的節(jié)奏特點(diǎn)進(jìn)行相應(yīng)的處理。

　　其次、關(guān)于旋律。旋律是音樂中最富于表現(xiàn)力的部分。旋律有3種：（1）歌唱性旋律，它擅于抒發(fā)情感和表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。奏鳴曲套曲中第1樂章的副部主題、第2樂章慢板主題，常采用歌唱性旋律。如貝多芬《〈悲愴〉奏鳴曲第二樂章》旋律就是這種類型的，曲風(fēng)舒緩優(yōu)美。（2）敘述性旋律，它便于直接表達(dá)人的感受，述說事物，宣泄情緒。許多奏鳴曲式樂章的主部主題采用敘述性旋律，如蕭邦《g小調(diào)敘事曲》的主部主題。（3）技巧性旋律，它完全適應(yīng)鋼琴演奏的技術(shù)技巧，即器樂化的旋律，在許多奏鳴曲式樂章的主部主題（如貝多芬《熱情》奏鳴曲第3樂章主部）中，或在作品的華彩樂段中采用。要彈好旋律首先要認(rèn)真讀譜，找到旋律的動向、形態(tài)。要表現(xiàn)好旋律，最重要的是要理解旋律，只有靠自己反復(fù)多練、多聽，才能體驗到作曲家的意圖、音樂的風(fēng)格、句子的結(jié)構(gòu)以及理想的音色、表現(xiàn)的內(nèi)涵、語氣等等。

　　再次、有關(guān)踏板。踏板是彈奏鋼琴曲目必須注意的十分重要的一個方面。踏板使用的好壞，直接影響到彈奏的聲音，色彩和風(fēng)格。古典主義時期的作品，如莫扎特和海頓的作品，踏板太亂和太多則對作品有損害，建議不踩或者少踩踏板。在浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的鋼琴作品中踏板大量的使用但要求更復(fù)雜更精細(xì)。而印象主義的德彪西、拉威爾的鋼琴作品中，他們作品的樂譜中很少有踏板的指示，需要謹(jǐn)慎而敏感的使用踏板?？傊ぐ宓氖褂帽仨氃谟薪?jīng)驗的教師的指導(dǎo)下完成。踏板也不是固定的，要根據(jù)節(jié)奏和音樂旋律的變化而變化。

　　第四、力度上的變化。不同時期的作品力度處理不一樣。古典主義時期作品力度的變化是階梯狀變化，是段與段之間的變化。浪漫主義時期的作品則是句與句之間的變化，而印象派時期的作品是音與音之間的變化。把握好不同時期作品的力度對表現(xiàn)音樂旋律起著重要的作用。在同一個作品內(nèi)部力度變化的層次也很豐富，如拉赫瑪尼諾夫的作品《#c小調(diào)前奏曲》中，力度上從ppp到fff進(jìn)行多次變化，輕柔時如一灣靜水，雄壯時如波濤排山倒海，如能較好的把握住力度上的變化，對于樂曲的表達(dá)將起到很大的作用。

　　最后、和聲的處理。和聲是鋼琴比起其他樂器更有表現(xiàn)力的手段，鋼琴就是和聲樂器。古典主義時期和聲布局清晰明確，易于分析；浪漫主義時期的和聲較為復(fù)雜，和聲中出現(xiàn)了各種色彩的變化；印象主義作品中常采用九和弦、十一和弦，造成調(diào)性模糊的效果，風(fēng)格更加獨(dú)特；在20世紀(jì)的現(xiàn)代和聲技法中出現(xiàn)多樣化的和弦結(jié)構(gòu)，音響常常是不協(xié)和的。如果能對這些和聲進(jìn)行必要的分析，對理解、把握他們作品的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格是極為重要的。