近年來，學(xué)習(xí)古箏的人數(shù)驟增。大多學(xué)古箏的人無不希望自己像那些古箏演奏家一樣具有超凡的演奏技藝，揮灑自如地表現(xiàn)自己的音樂才能。但是，古箏學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中如何提高學(xué)習(xí)效率？教師在哪些方面可以更有效地幫助學(xué)生？學(xué)生又在哪些方面可以依靠自己取得成功？這些普遍棘手的問題困擾著古箏教師與學(xué)習(xí)者。這些年，我在長期實踐和借鑒的基礎(chǔ)上對教與學(xué)做了些思考。認(rèn)為，視譜能力的高低，是決定古箏學(xué)習(xí)進(jìn)展之快慢、回課質(zhì)量之好壞的重要因素。提高古箏演奏者的視譜能力，是古箏學(xué)習(xí)、教學(xué)實踐中必須十分重視的一個問題。那么，如何提高古箏演奏者的視譜能力呢？下面就來談一談我的看法和體會并和各位同行商榷。

　　一、 提高視譜能力是古箏教學(xué)中對學(xué)生的基本要求

　　比如，同一首樂曲。有的學(xué)生用一個星期、甚至幾天便可完成視譜階段，并可以做到基本無誤。特別是對于基本功較好、音樂表現(xiàn)力較強(qiáng)的學(xué)習(xí)者，就意味著完成了對該樂曲學(xué)習(xí)的一大半，剩下的就是要更進(jìn)一步的熟練，加深對曲子的理解，精雕細(xì)琢、加工完善了。而有的同學(xué)卻把視譜階段拖的很長，錯誤百出，每次上課都要老師幫著糾正節(jié)奏及指法，嚴(yán)重影響到了上課質(zhì)量與進(jìn)度。解決這一問題的最有效辦法就是要求學(xué)習(xí)者在視譜時要耐心細(xì)致和理解準(zhǔn)確。在拿到一首新樂曲時，首先要打著拍子進(jìn)行視唱，掌握音樂節(jié)奏和熟息樂譜，確保音樂時值不拖不搶，音的高低位置要在琴弦上準(zhǔn)確無誤地彈出。然后還要分手進(jìn)行單獨(dú)的視譜彈奏，真正做到節(jié)奏不錯、音不錯〔在這里指出，由于古箏屬民族五聲樂器，所以音不錯還包括了上下滑音及按音的音準(zhǔn)問題〕、指法不錯。最后，在確定分手練習(xí)無誤后，才可以進(jìn)行雙手和彈，但要堅持“寧可慢、不能斷”的原則，即使個別音出現(xiàn)錯誤，也不要中斷，保持音樂的發(fā)展及流暢性。要不斷對自己提出更嚴(yán)格的要求，在反復(fù)練習(xí)中發(fā)現(xiàn)技巧性較強(qiáng)及演奏不流暢的地方，進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)。使錯誤得以逐漸更正，視譜能力得到不斷提高，琴弦位置更趨熟悉，演奏技巧和手指機(jī)能在運(yùn)動中逐步健全確立，準(zhǔn)確性加強(qiáng)。

　　以上是針對視譜能力不強(qiáng)的學(xué)生提出的幾點(diǎn)最基本的要求，因為要完全表現(xiàn)出一首古箏樂曲的風(fēng)格、內(nèi)涵及其自身的韻味，除了要嚴(yán)格要求音符、節(jié)奏、指法的準(zhǔn)確外，還有許多在樂譜中出現(xiàn)的標(biāo)記是非常值得重視的。但部分學(xué)習(xí)者卻對其毫不在乎，視而不見，好像譜子上除了音符外什么都沒有，這正是教學(xué)水平提高的一大障礙。所以，除了彈對音符和節(jié)奏以外，我們還應(yīng)該更進(jìn)一步的認(rèn)真視譜，不放過任何一個細(xì)節(jié)，并通過視譜把握好音樂的情緒、意境以至風(fēng)格。這就要求演奏者具有更高的視譜能力。

　　二、有效提高古箏演奏者的視譜能力，要重點(diǎn)把握好以下幾個方面：

　　1、要細(xì)致地把視譜容入日常的練習(xí)當(dāng)中。提高視譜能力是古箏學(xué)習(xí)過程中必不可少的組成部分。大多數(shù)學(xué)習(xí)者在練習(xí)時都沒有認(rèn)真思考過在每一遍的練習(xí)中所要改正的錯誤和所要達(dá)到的目的及程度，認(rèn)為練琴只不過是手指在古箏上的反復(fù)彈奏達(dá)到熟練的過程，這種盲目的練習(xí)往往會帶來很多不良后果。不了解樂譜所要表現(xiàn)的內(nèi)在含義，沒有明確的練琴目標(biāo)，可能會逐漸的把曲子彈熟，但想要提高質(zhì)量達(dá)到一定境界卻是很難的。有的學(xué)習(xí)者在反復(fù)練習(xí)中由于沒有一個良好的練習(xí)方法，也許會一遍比一遍糟，甚至?xí)言瓉頉]有彈錯的地方彈錯，或者把一些毛病在反復(fù)彈奏中鞏固下來，成了很難改正的癥結(jié)。這就要求學(xué)生在一開始彈奏時就要開動腦子，克服毛躁，認(rèn)真細(xì)致，對自己提出更高的要求，就能使我們從中發(fā)現(xiàn)很多要求與處理是自己忽略和沒有注意到的，很多指法和節(jié)奏是彈錯的。只有經(jīng)過這樣的視譜練習(xí)，才能使我們在今后的學(xué)習(xí)及演奏中更加快速準(zhǔn)確和聲情并茂。

　　2、想要把樂曲處理和發(fā)揮的更加淋漓盡致。單單重視音符和節(jié)奏是不夠的，譜面上還有一些標(biāo)志和記號是一定要弄清楚的。首先是音樂術(shù)語，它包括表情、情緒、音樂性質(zhì)和速度的標(biāo)示。如：“溫柔地”“哀怨、如訴地”“幽靜”“速度較自由”“快板”“慢板”等。其次是各種具體的力度標(biāo)記，如：“f、mf”“p、mp”“〈”“〉”等。特別要注意的是突強(qiáng)不等于漸強(qiáng)，突弱也不等于漸弱。漸強(qiáng)和漸弱主要是表示感情的逐漸推進(jìn)與高漲、緩解與消退的重要方式，而突強(qiáng)和突弱卻是要表現(xiàn)情緒、環(huán)境的突然變化，也可用于段與段之間的交替。比如，在樂曲《草原英雄小姐妹》中前一段還是中板、活潑地描繪了大草原的美麗景色及小姐妹在放羊時嬉戲的歡樂情景。緊接著后一段就變成了快速、激烈地，來表現(xiàn)狂風(fēng)暴雪襲來。最后還要注意一些用來提醒速度的小標(biāo)語，由慢漸快或由快漸慢往往都能彈出很多層次。所以處理和安排好速度變化對于表達(dá)音樂情感或音樂形象具有十分重要的意義和作用，是視譜中必不可少的組成部分。

　　3、視譜能力的培養(yǎng)和提高是一個系統(tǒng)工程,只有充分了解樂曲內(nèi)涵及其所要表達(dá)的意義，看清譜面上所有的符號和小標(biāo)題，將兩者結(jié)合，才能更好的按照自己的理解和所需要表達(dá)的含義正確彈出。為什么同一首樂曲別人來彈就能給我們帶來全新的理解，和不一樣的感受呢？其實這些所謂的震撼都是譜子上本來就有的，它被演奏家通過自己的理解表現(xiàn)而賦于了新的生命。我們都驚嘆于演奏家在演奏時所帶來的強(qiáng)烈震撼，它是那么的令人身臨其境，感受頗深。要達(dá)到這樣的高度，我們必須通過不斷提高自身的文化修養(yǎng)來加強(qiáng)自己的音樂理解力，才能使視譜的水平更有深度、內(nèi)涵。

　　總之，視譜是彈奏的基礎(chǔ)，視譜能力的提高是在學(xué)習(xí)實踐中逐步積累的，也是學(xué)習(xí)者視唱習(xí)慣、樂理知識、文化修養(yǎng)的綜合素質(zhì)的表現(xiàn)。練琴并不是樂曲在琴弦上不斷重復(fù)的彈奏。正確的練琴方式應(yīng)包括認(rèn)真的視譜，細(xì)致的體會及恰當(dāng)?shù)奶幚?，且把所有的符號變成?yōu)美動聽的音樂。最后，在對樂曲有一定的熟練程度后，我們試圖把樂曲分章分節(jié)的劇情化處理，根據(jù)樂曲所要求的強(qiáng)弱、快慢及基本音樂背景來確定表現(xiàn)與每一章節(jié)相適合的時間地點(diǎn)、人物心里和事件情節(jié)。要豐富學(xué)生知識，提高學(xué)生的修養(yǎng)。充分發(fā)揮學(xué)生的想像力和感知力，真正做到用心去練。當(dāng)然，這都需要老師的科學(xué)地引導(dǎo)。甚至在教學(xué)中，師生可以相互討論，通過各種演奏資料進(jìn)行觀摩，以提高對樂譜的理解，從而達(dá)到所需要的情境。