1、經(jīng)過各類手腕抓緊下巴，尋求打破高音。

　　高音難以打破，必然是下巴出了后果，下巴抓緊不上去，高音一生也通不了，所以抓緊下巴是處理高音的主要手腕之一。形成下巴主要的啟事有氣息淺、咽壁有力、牙關(guān)沒翻開、聲響位置低、耳朵習(xí)慣聽“賊亮”的聲響等，抓緊下巴的方法有以下幾點。

　　(1)選母音“i、ia、ie”練聲下巴輕易抓緊，因為這些母音咬字范圍小，聲帶張力比擬強，發(fā)聲時用很少的氣便可以調(diào)劑出明亮、集中的音色。

　　(2)教員或師長教師在發(fā)聲時用手指按住下巴，使其固定在向下、向后的位置上。

　　(3)用打嘟嚕、吹唇的方法練聲。嘴唇抓緊，細(xì)微閉適用氣流吹開高低雙唇，這時候就會收回“嘟嚕”聲。在增強氣息基本功練習(xí)的同時，使聲響的支撐點放在橫膈膜上，而不是下巴上。

　　(4)檢查牙關(guān)可否開合靈敏，口蓋主動上抬，使聲響掛在面罩上 ;或許沉著地收回打鼾聲，體會下巴抓緊的認(rèn)為。

　　(5)唱延長音時，活動下巴檢查它可否能無重量懸掛，進一步弱化下巴的存在感。

　　(6)用“ie—ia”母音帶著哭腔向遠(yuǎn)處喊嗓，將聲響掛在眉心，翻開頜關(guān)節(jié)，可以略抬頭，完整抓緊頸部、舌頭和下巴。

　　(7)演習(xí)慣泡音。天然張嘴，臉部臉色似發(fā)愣狀，完全抓緊下巴，從高到低發(fā)“a”音。當(dāng)發(fā)到最高音區(qū)時，就會聽到聲響如一串氣泡冒出來。經(jīng)過相似上述的方法逐漸演習(xí)，便可以找到完整抓緊下巴的認(rèn)為了。

　　2、經(jīng)過演習(xí)幾種唱法來尋求打破高音。

　　1、面罩唱法。

　　面罩唱法是 19 世紀(jì)末 20

　　世紀(jì)初風(fēng)行于法國歌頌界的一種歌頌方法。面罩唱法請求歌手在歌頌時，將聲響集中于眼睛下方至口唇上方局部前面的區(qū)域，兩眼與眉間處有細(xì)微的振動感，構(gòu)成一個三角區(qū)，仿佛是把聲響集中在一個面罩里。在美聲唱法的聲響練習(xí)中，面罩部位發(fā)生的共鳴被稱為面罩共鳴。具體地說，是口蓋上一切的腔體，即鼻竇、額竇、腮竇和顴骨等。有名聲樂巨匠吉諾·貝基指出“面罩共鳴是聲響的魂魄”，主意聲響要用“高位安置”。也有人認(rèn)為這類擱在面罩里的聲響會出現(xiàn)一種頻率很高的泛音，而這類高頻泛音就發(fā)生了金屬感的音色。

　　傳統(tǒng)唱法與面罩唱法的差別在于傳統(tǒng)的聲響太中規(guī)中矩，不夠撫慰。好的聲響應(yīng)當(dāng)是像一股聲浪劈面而來。即使是“小號”花樣女高音，用極弱(ppp)的音量演唱，聲響也能傳遍大年夜歌劇院的每個角落。他認(rèn)為做以下演習(xí)可以取得這類后果。以哼唱的方法增大年夜鼻腔共鳴，在乎大年夜利有個說法

　?。耗芎叩侥睦铮涂梢猿侥睦?。鼻腔對高音區(qū)聲響起共鳴感化，面罩共鳴就是翻開鼻咽腔的結(jié)果。

　　其做法是先將下腭抓緊，依著有規(guī)矩的呼吸，將氣息應(yīng)用至臉部前部，隨后用“m”音哼出，鼻腔翻開保持遲滯，小舌頭上提，翻開聲門，把聲響哼到頭上去，如許既可掉掉落共鳴，又能防止鼻音。軟口蓋提起，“ng”音上頭腔。頭腔共鳴的發(fā)生就是聲響沿骨壁傳導(dǎo)至鼻腔與竇腔惹起其振動。歌者可以用“ng”模擬各類警報聲，讓聲響在必然音域范圍內(nèi)延續(xù)滑動，把軟口蓋稍微提起成拱形，翻開喉嚨，尋覓頭腔共鳴點，盡可能延長“ng”的尾音，以增強后鼻咽腔振動的認(rèn)為，這類方法特別輕易做到“高位安置”。如在教唱《兩地曲》時，前八小節(jié)主歌局部男歌者總是唱欠好，特別是碰到小字二組的f、

　　g、降a這幾個音，越是害怕，聲響就越輕易發(fā)緊。試著用母音替換法讓男高音先用“ng”音再用“gang”音來哼唱高音區(qū)旋律，翻開喉嚨，降低喉頭，抓緊下巴，抖開氣息。幾次演習(xí)上去，高音就很輕易進入腔體了，然后再唱歌詞，就比擬輕易到達(dá)抱負(fù)的演唱后果。

　　2、咽音唱法。

　　咽音的歌頌形狀是以咽腔為主，聲束在鼻子前方，高音向頭腔及腦后發(fā)射，聲響通而亮。用介于“a”和“e”之間的母音發(fā)聲，如燕子銜泥般，聽上去位置很低且又硬又直，聲帶拉緊，咽壁挺拔，讓聲響進入腔體。做此演習(xí)可以不辛苦地喊到小字二組的

　　a。很多高音會用到咽音唱法，不外咽音練聲要迷信公道，加母音、再加“封閉”(cover)，才華構(gòu)成完整的歌頌。

　　咽音練聲法是從基音共鳴末尾練習(xí)的，很多人唱了一生永久在尋覓泛音共鳴，卻保持了基音共鳴這個最基本的安身點?；艄缠Q說究竟就是修改聲帶振動的頻率，構(gòu)建強壯的發(fā)聲性能，特別是針對聲帶閉合不全的師長教師有吹糠見米的后果。京劇藝術(shù)中的“梅派”聲腔，唱起來嘴唇開闔度很小，但咽腔應(yīng)用技巧高深，這類技法與咽音唱法有異曲同工之妙。京劇旦角的唱法、音域與通俗女高音接近。

　　建議可以選用了《梅蘭芳》來演習(xí)，這首歌旋律采取的是京劇中的“梅派”唱腔，

　　其俗氣委宛、幽美吝嗇的特色需求用小巧透辟的嗓音演唱，并聯(lián)合京劇的吐字行腔特色，不讓聲響太寬太白，稍微“攏”一點兒，音質(zhì)變得柔一點兒、暗一點兒。口形也基本保持不動，靠咽部變更，讓每個字在后咽壁那兒“咬”，在“通道”里唱，做到字字了了、行腔有韻，便可以很輕松地控制“京歌”的特色，絕不辛苦地收回通透的高音。演習(xí)咽音的方法很多，我國老一輩嗓音專家林俊卿博士曾做過專門的研究，并頒布發(fā)表了《用“咽音”練聲的八個步調(diào)》。這類練聲手腕不單能增強嗓音的才華，而且是擴大音域的有效手腕。

　　建議的另外一種有效方法就是模擬嬰兒的初啼。世界上最美妙的人聲就是嬰兒呱呱落地的初叫聲，他們一口氣哭上很長時間，嗓子都不會沙啞。因為嬰兒的會厭柔嫩、呈卷葉狀，成人的會厭則硬化、呈扁平狀。若想讓成人在歌頌時將會厭從新卷歸去，可讓師長教師模擬嬰兒有高低曲折的哭泣聲，這時候舌根向前推、舌面拱起，在咽壁處構(gòu)成共鳴腔。這方法在教授教化中屢試不爽，這一方法簡直可讓一切人收回天然則美妙的高音。