聲樂教師這個職業(yè)，已經(jīng)伴隨筆者走過了幾個年頭。由于所接觸的大部分學生在聲樂演唱的水平和程度上都比較淺，有些甚至沒有任何聲樂基礎。教學伊始，作為一名年青教師，如何幫助這些學生在大學四年的時間里打好聲樂基礎，這一直是很困擾筆者的問題。在這幾年中，筆者一直在努力地學習，不斷積累經(jīng)驗，并在探索中前行。有成功，也有挫折，及時地總結(jié)經(jīng)驗教訓，成了教學中一個重要的環(huán)節(jié)。對此，筆者想從以下幾個方面結(jié)合自身的體會，談談這幾年教學中的感悟。
　　一、樹立正確的聲音觀念
　　樹立正確的聲音觀念，是初學者們所要學習的第一步。但是，不少人對源自意大利的美聲唱法都有一種誤區(qū)，覺得美聲唱法就應該是：演唱時，盡可能地將口腔打開，張得越大越好；聲音要盡量唱得粗壯、響亮。持有這種“裝腔作勢”的演唱觀念的人，在聲樂學習者中大有人在，但這并不是我們所提倡的。我們不應該去做出一個所謂的“美聲”狀態(tài)去演唱，而是要運用西方幾百年傳承下來的科學的演唱方法，來開發(fā)出每個人自己特有的、優(yōu)美的、舒服的聲音。學生要學會“自然”地唱，首先要學會正確地說。由于生理結(jié)構(gòu)因人而異，所以每個人的音質(zhì)和音色也各不相同。筆者認為：所謂演唱，就是伴隨著旋律和節(jié)奏、搭著氣息、高位置地說話。所以，在教學中，筆者會采取讓學生在唱之前先運用腹部支持的力量，搭上氣去大聲說（類似朗誦）的辦法，內(nèi)容可以是單一的母音或是整句歌詞，然后，再加上旋律進行演唱。這種方法很有效，它有助于幫助學生找到歌唱的位置。所以，樹立正確的聲音觀念，建立自然、健康的演唱狀態(tài)可以為聲樂學習者的發(fā)展打下扎實的基礎。
　　二、確立良好的學習方法
　　確立良好的學習方法，對聲樂初學者有著極其重要的作用。筆者認為：作為聲樂教師，只是教會學生去唱好幾首歌曲，是遠遠不夠的，我們更應該幫助和教授學生養(yǎng)成良好的學習習慣。好習慣的養(yǎng)成，能讓他們在以后的聲樂學習中事半功倍。
　　（一）提高讀譜的能力，鞏固正確學習的方法
　　由于現(xiàn)代網(wǎng)絡、傳媒咨詢的高速發(fā)展，我們所需要的信息幾乎都能在網(wǎng)上找到。這就導致了一些學生在學習一首新歌（特別是外國歌曲）時，不是先認真地看譜，而是第一時間通過網(wǎng)絡找到相關(guān)的音頻或視頻，然后一遍遍地反復聽，跟著學，置樂譜于不顧。這樣，的確會使學生對新歌曲快速加深印象起到幫助，也相對簡單，省事；但因為古典音樂以嚴謹著稱，對于聲樂初學者來說，認真、規(guī)范地讀譜，對建立嚴謹?shù)膶W習態(tài)度是一個很重要的過程。所以，當拿到新樂譜時，可以先通過視頻音樂對歌曲進行初步的了解，但僅此而已。接下來，筆者就自己的經(jīng)驗，以一首外國歌曲為例，談一下學習的步驟。首先是學習語言，可以在老師的幫助下，學會正確拼讀歌曲的外語歌詞，并隨著學習的深入，逐步掌握獨立拼讀的能力。其次，就是按照歌曲的節(jié)奏和節(jié)拍去朗誦歌詞。第三步是學習歌曲的旋律，注意旋律中疑難節(jié)奏和變化音的掌握。然后，再將詞曲合成進行演唱。當我們做到以上步驟后，應該說已經(jīng)能夠初步完成了，但只能說是會唱，如果想要進一步唱好，還有一個重要的環(huán)節(jié)，同時也是學生們常常忽視的環(huán)節(jié)，那就是曲譜上所顯示的音樂術(shù)語。這些音樂術(shù)語在速度上、力度上、情緒上提示歌者該如何去演唱，它仿佛是作曲家在面對面地告訴你，該如何去表現(xiàn)他的作品。因此，掌握這些音樂術(shù)語可以幫助你準確地表達作品的情感。最后，演唱者再融入自己對作品的理解和處理，這才能達到詮釋作品的目的。這些學習步驟看似繁瑣，但多加練習，便能熟能生巧，運用自如，起到事半功倍的效果。
　?。ǘ┧伎枷扔谘莩?，養(yǎng)成想好再唱的習慣
　　在我們的聲樂學習中，“腦子”比“嗓子”更重要。聲音是抽象的，它看不見也摸不著。好的聲音狀態(tài)要靠清晰的頭腦，去支配和協(xié)調(diào)身體各部位共同合作而建立的。所以，聰明的學習者會在老師的指導下，讓“思考”行于“演唱”之前，多聽、多看、多想，做到先想后唱，想好再唱；并結(jié)合自身特點和問題，運用相應方法有的放矢，那他終究會有所成就。所以，筆者認為：好聲音不是唱出來的，而是想出來的。